三缺一!新疆四美什么时候才能齐人

新疆山好水好美女好呀,疆域走出来的美女个个是大眼睛高鼻梁瓜子脸,肤白貌美大长腿。

我们来细数一下目前娱乐圈里的新疆美人

第一位最美:佟丽娅

佟丽娅是锡伯族形象代言人,穿着锡伯族的民族服饰,再搭配骏马良弓,特别英气

她与爸爸

佟丽娅是从小美到大的妹子,她小时候长这样

应该一眼能看出她是哪一位吧?

早在2004年,佟丽娅就曾参加过文艺部的演出,表演过新 疆独舞

佟丽娅出道早期的很多角色,也都和跳舞有关,演过会跳舞的赵飞燕

于妈的《唐宫美人天下》舞倾城

后来因为《宫》一炮而红

也是缘分,她与杨幂又一起穿越去了《真正男子汉》

说卸妆就卸妆,说拿枪就拿枪,现在的辣妈们,都这么彪悍...

她卸妆后也是美美的

在与老公陈思诚的《北京爱情故事》中,穿得很素气质清纯

在路遥先生《平凡的世界》改编的电视剧,佟丽娅也很适合这种温柔美丽的感觉

还有哇,以她的长相,real不怕造型土

她的颜值,经得起发型、衣服、甚至猴子屁股一样的妆,来摧毁

长发短发都可以驾驭

总之当妈的佟丽娅,自带柔光光效

既有原本性格的外柔内刚,又有为母则强的力量

看起来特别瘦弱,实际,则有着刚柔并济的美

也希望她的家庭幸福,过的开开心心就好

第二位最冤:古力娜扎

古力娜扎大概是被黑得最惨的那位了。

娜扎也是从小美到大的,小时候就已经长成这样了

但是不知为何,长的那么美,却是招黑体质,特别是和张翰在一起后,相当长的一段时间里,娜扎都让郑爽张翰的CP粉非常不悦。

甚至有网友将她的照片P成遗照,导致娜扎的姐姐愤怒异常,一度成为大新闻。

去年也直接被一个十八线开外的女星开撕。。

她也是从小学跳舞

与爸爸的关系很好

早前有网友爆料,说娜扎的父亲,是新疆十大首富之一的玉石商人

看来她是个明明可以靠爹,却要靠演技与颜值的妞呀

娜扎的长相,真心好看,但也比佟丽娅更有异域风情,很有辨识度,异域风会给她带来更广的机会,但也让她失去特定的选择。

不管什么风格,古力娜扎也都妥妥的颜值在线

最近的《泽天记》开播,希望能有更多人喜欢她,招黑体质,洗白不易,菇凉你要且行且珍惜

第三位最仙:迪丽热巴

这一位可以说是非常火了,最近哪儿的综艺节目、广告都有她

她小时候长这样

初看《古剑奇谭》,她饰演芙蕖师姐,不知道造型师和她什么怨什么仇。。。杀天的平刘海真的会让人以为她整容过度。。

我们的热巴明明长这样好吗

《克拉恋人》中她丑萌丑萌(其实不丑)

美到快哭了

《三生三世十里桃花》中饰演凤九红的不要不要的

前段时间吵得很火的迪丽热巴和陈伟霆cp

与最近跑男新cp,迪丽热巴与鹿晗,你看好她和谁呢?

第四位:???

麦迪娜?

因出演《新还珠格格》中的含香角色走入人们视线,而《幻城》中人鱼公主岚裳一角让人眼前一亮,在《孤芳不自赏》中也有参演。她异域风情的脸也很美,但是怎么也没被捧红起来。

迪丽娜尔?

右边那位,也是李晨的前女友,排在张馨予前面那位,同样被李晨送心形石头的。。。

好像她们相比起前三位都差了那么一点~

期待第四美的出现~

第十七届“相约北京”艺术节再度来临。本届艺术节设立5个板块,为观众奉献近百场演出和展览。“相约北京”艺术节已经成为一场世界顶级的艺术盛宴,成为首都北京一张靓丽的名片。

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初夏已至,“相约北京”艺术节再度来临。这个中国国家级大型综合国际艺术节和亚洲地区最大的春季艺术节已经成功举办了16届,累计有120个国家和地区的1020个艺术团体32000名艺术家,通过这一舞台向中国观众展示异彩纷呈的世界各国文化。

第十七届“相约北京”设立音乐、戏剧、舞蹈、展览、户外音乐节等艺术板块,共邀请21个国家和地区的23个优秀表演艺术团体,400余名中外艺术家,为观众奉献近百场演出和展览。这个夏天,与艺术相约北京。

别具风情的开幕舞剧

舞剧《茜茜公主》

1955年奥地利电影《茜茜公主》的上映,让全世界都记住了那位芳华绝代、灵气逼人又勇于追求自由的姑娘,也让她成为了各种艺术形式钟爱的题材。历史上,茜茜公主16岁时便嫁给了奥地利的皇帝约瑟夫一世成为皇后,但宫廷的繁文缛节让这个从小崇尚自由的姑娘感到无比压抑。后来奥匈帝国建立,茜茜成为女王。她在匈牙利找到了快乐。不仅学会了当地语言,经常替丈夫处理事务,还经常到民间私访,甚至参与了布达佩斯的城市规划和建设。正因如此,茜茜公主也被当时的人们亲切地称为“匈牙利的女儿”。

此次担任“相约北京”艺术节开幕演出重担的《茜茜公主》,便是来自茜茜公主“第二故乡”-匈牙利的深情之作。这部讲述奥地利皇后茜茜、安德拉希伯爵和美丽的吉普赛女孩之间的爱情故事的舞剧,可谓是一部别具风情的特别之作。它不仅以被茜茜公主奉为第二故乡的匈牙利的独特视角,重新诠释了这个充满传奇色彩的历史人物,还以匈牙利实验舞蹈团和布达佩斯吉普赛交响乐团的精彩演出,为观众展示匈牙利两大文化国宝-民族舞蹈与吉普赛音乐的艺术魅力。

区别于一般的舞剧,《茜茜公主》不仅为演出配备了现场乐队,还将乐队从乐池搬到了舞台之上,而担任伴奏的正是匈牙利顶级乐团-布达佩斯吉普赛交响乐团的艺术家。被誉为“匈牙利音乐博物馆”的布达佩斯吉普赛交响乐团又被称为“百人小提琴乐团”,因为乐团没有打击乐组、铜管组及木管组,却有总量超过100把的小提琴、大提琴、低音提琴。该团是匈牙利乃至欧洲唯一一个可以同时演奏传统吉普赛音乐、犹太音乐及古典作品的交响乐团,演出中乐手们不再是一直正襟危坐地演奏,而是不时起身参与到演出中来,与舞者的表演形成呼应,另外,难得一见的匈牙利国宝乐器-钦巴隆扬琴也将出现。

《茜茜公主》的舞蹈颇具现代气息。舞团艺术总监桑德尔·罗曼在匈牙利民族舞基础上融合了现代舞及古典芭蕾的元素,开创出一种全新的颇具时代感的舞蹈艺术风格,赋予这部作品另一大看点。加之该剧丰富的剧情设置,届时观众将能够欣赏到高贵华丽的皇家宫廷舞、活泼欢快的欧洲民间舞蹈以及充满野性诱惑的吉普赛舞,在东欧舞蹈眼花缭乱的动作中感受茜茜公主与匈牙利最英俊的男人安德拉希伯爵以及美丽的吉普赛女郎之间的传奇爱恋。

知名作品的舞台改编

舞台剧《杀死一只知更鸟》

1960年,出生于美国阿拉巴马州的女作家哈珀·李以美国南部小镇为背景创作了长篇小说《杀死一只知更鸟》,通过一个六岁孩子的视角,讲述了经济大萧条时期一场带有种族迫害色彩的不公正审判。

《杀死一只知更鸟》的故事发生于20世纪30年代美国的南部小城,一桩被诬告的黑人强暴白人女性案件,在沉默的小镇掀起了一场巨大风波。话剧以三个孩子为主线,对当时美国南部的种族歧视、社会偏见进行了细腻而深刻的展现。在种植园工作的黑人汤姆遭遇诬告而丧命于枪下,一个无辜的灵魂就这样被罪恶吞噬。三个孩子目睹了一连串不公正的事件,在痛苦和迷茫的磨砺中成长,坚定追寻着正直的信念。剧中独特的儿童视角,让作品呈现出人心关怀的色彩,在几代青少年的成长中都产生了深远的影响。

《杀死一只知更鸟》所讲述的故事虽然发生在遥远的美国南部小镇,它所传递的人文主义精神,却在闪烁着普世的光辉。剧中独特的儿童视角,让作品呈现出人心关怀的色彩,在几代青少年的成长中都产生了深远的影响。1961年,这部引起巨大反响的小说获得普利策文学奖,次年,霍顿·富特将其改编成电影,著名影星格里高利·派克凭借此片中正直、沉稳的律师一角,获得了第35届奥斯卡奖最佳男主角。

在文学和电影界获得成功后,《杀死一只知更鸟》又被改编成了舞台剧,在此后几十年的时间里常演不衰,成为当代剧坛的经典之作。本届艺术节中,由美国蒙大拿州话剧院改编的舞台剧《杀死一只知更鸟》来到北京,相信这场带给人关于偏见、正直、勇敢等命题的严肃思考的舞台剧,能够让观众重新感受到这部世界名著的精彩与温暖。除舞台剧之外,还有延展主题的讲座和工作坊将与观众见面,全方面展现这部作品从文学思想到舞台表演的丰富内涵。

瞬息变化的沙中世界

沙画表演《梦》

沙画是近些年兴起的一种与舞台艺术相结合的表演形式,具有极高的观赏价值。沙画表演的创作形态瞬间变化万千,使美术这种静态艺术变成动态的呈现,让观众可以直接欣赏到作画者灵巧的技法和色彩运用,以及连环画式的故事情节演绎。亲眼目睹一件艺术作品的生成过程,无疑能够增加人们对艺术的参与度和。

西班牙沙画表演《梦》,带给观众的便是这样一种体验。这是一场融合了沙画、马戏、现场音乐、木偶戏等多种元素的表演秀。来自西班牙的表演团队,通过在玻璃上用手和沙土绘画,向观众描述不同的场景、环境和情绪。在乐队现场演奏的优美乐声中,艺术家波哈·冈萨罗如同神奇的魔术师一般,时而掬一捧细沙挥洒自如,时而一口气吹出迷雾般的世界,时而操纵人偶安静作画,时而在舞台上翻腾跳跃。在他手下,两个主人公从童年到长大成人、相伴一生的经历被以图画的形式娓娓道来。从房屋到树林,从埃菲尔铁塔到比萨斜塔,观众随着大屏幕上的投影,走过不同的旅程,感受人生的喜怒哀乐。50分钟的表演超越了语言的障碍和国别的差异,不仅讲述了一个浪漫的故事、展示了一场迷人的梦境,而且给每位观众留下不同的记忆和深刻的思考。

波哈·冈萨罗的画作创意独特,技法娴熟,鲜明的线条、柔和的色彩、惟妙惟肖的美丽图案、淋漓尽致的飘逸和梦幻感,让他的表演极具感染力。值得一提的还有与表演相配合的原创音乐。钢琴、提琴、低音提琴、锯琴、巴拉玛琴、拉巴布……与画面相得益彰的每一个音符,都在撩拨着观众的心弦。相信此次与中国观众见面的沙画表演,作为西班牙当代艺术的又一亮点,让观众领略这个位于伊比利亚半岛上的欧洲国家不同的精彩。

心怀悲悯的残酷故事

立陶宛话剧《母亲》

来自立陶宛VMT剧院的话剧《母亲》,是一部让人观之毛骨悚然,细思又心怀悲悯的舞台佳作。《母亲》改编自高尔基知名剧作《瓦萨·日列兹诺娃》,讲述了造船厂女老板瓦萨一家在金钱、亲情、爱情之间的搏杀,带来了一个令人闻之胆寒的残酷故事。剧中,女老板瓦萨视钱如命,为了保护自己的财产,不惜算计谋杀自己的兄弟,对自己生养的二子一女也有着强烈的控制欲,造就了他们畸形的婚姻和扭曲的性格。

《母亲》中蒙太奇镜头式的表演和对话极具舞台感染力,灰暗的服饰、阴郁的音乐、激烈的形体等,更是以冷硬的色调营造出一个充满矛盾与苦闷的家庭,如同漩涡一般裹挟着观众的情绪。剧中的演员表演精湛且充满张力,对每个苦难而矛盾的人物的刻画入木三分,完成了一个展现人性阴暗的惊人故事。

近两年,多部立陶宛作品来到中国演出。其中里马斯·图米纳斯曾携《三姐妹》《马达加斯加》参加2016南锣鼓巷戏剧节,同年又以《假面舞会》亮相国家大剧院,引来无数赞誉。本次执导《母亲》的导演基里尔·格鲁萨耶夫,师从里马斯·图米纳斯,不仅是立陶宛备受瞩目的年轻导演,也被称为里马斯的接班人。对于《母亲》,基里尔表示:“家庭,作为一个社会小单元,比社会本身要敏感脆弱得多……我更倾向于喜欢看到剧院里舞台上,人类作为不同个体之间的碰撞,而不是不同社会阶层、意识形态群体之间的矛盾。”

带来话剧《母亲》的立陶宛VMT剧院成立于1990年。1990年12月,里马斯·图米纳斯亲自执导的安东·契诃夫名作《樱桃园》成为了VMT剧院的开幕作品。尽管拥有众多才华横溢的创作者,也创造了不胜枚举的经典作品,剧院在开始的几年却没有自己的场地,因为经常蜗居在国家戏剧院的小厅里排练和演出,被观众亲切地称为“小剧院”。2005年秋,剧院新址落户于维尔纽斯市的格季米纳斯大道22号,结束了长达十四年没有自己场馆的历史,后来又更名为立陶宛VMT国立剧院,被视为维尔纽斯市乃至立陶宛的文化名片。

渭河平原的风云变迁

话剧《白鹿原》

20世纪80年代兴起的“反思文学”潮流,影响着90年代的长篇创作。这些作品在对民族历史文化的反思方面达到了一个新的高度,陈忠实创作的《白鹿原》,便是其中之一。《白鹿原》以白嘉轩为叙事核心,讲述了白鹿原村里两大家族-白家和鹿家之间的故事。白家人沿袭村里族长,其中白嘉轩一生娶过七个妻子,有三儿一女,分别为白孝文、白孝武、白孝义和白灵。鹿三是白家的长工,黑娃是他的长子。鹿家以鹿子霖为代表,育有鹿兆鹏和鹿兆海两个儿子。

白孝文长大后继任族长,黑娃在外做长工,认识了东家的小老婆田小娥。他将田小娥带回村后,受到村人的排斥。黑娃离开村子后投奔革命军,又成为土匪。在此期间鹿子霖、白孝文等都吸上了鸦片,将家败光,去异乡谋生。鹿三以儿媳田小娥为耻,最终杀了她,自己却因被田小娥死时的情形折磨而死去。白孝文在外重新振作,终有一番作为。白家唯一的女儿白灵则加入了共产党,与鹿兆鹏相爱。

为了创作这部作品,陈忠实用了两年准备,四年写作,最终,这部50余万字的作品问鼎茅盾文学奖,成为中国当代文学的一部长篇经典。2006年,由林兆华导演、孟冰编剧的北京人民艺术剧院版《白鹿原》在首都剧院上演,濮存昕、宋丹丹担纲主演,好评如潮。2016年,在北京“人艺版”剧本的基础上重新改编,由胡宗琪导演、孟冰编剧的陕西“人艺版”《白鹿原》,在北京中国剧院首演便引起轰动。在随后半年多的时间里,《白鹿原》不仅成为一部经典之作,还为自己赢得了一系列“重量级”的头衔,如“中国当代戏剧巅峰之作”“经典名著改编第一大戏”等,备受赞誉,口碑票房爆棚。

此次在首都剧场上演的话剧《白鹿原》,由林兆华、李六乙担任导演,韩清担任本轮复排导演,濮存昕、郭达、卢芳、荆浩等出演。话剧的故事主线保留了巧取风水地、恶施美人计、孝子为匪、亲翁杀媳等情节,场景转换与剧情紧密结合,空间随意跳转在白家、鹿家、朱家、祠堂等地,故事紧凑、异彩纷呈且创意巧妙,让观众目不暇接。再配以古朴苍凉的秦腔、老腔,那关中之风扑面而来,犹如打开了一部厚重而朴实的历史画卷。无论用“歌队”形式呈现出千姿百态的陕西关中村民形象,还是祠堂、牌楼、窑洞随时可移动转换的精致场景,或是如点睛之笔一般,将全戏推入高潮的“老腔”,都将这部《白鹿原》推近原著的精髓。

相信这部讲述渭河平原50年变迁的雄奇史诗,能让观众在一个家庭两代子孙为争夺白鹿原的统治而斗争的过程中,真实感受到渭河平原数十年间的风云变迁。

当代语境的历史沉淀

“车@城@人”系列专题展

车@城@人系列展览是一个持续全年的展览,分为“车动京城”“极速都市”“理想家园”三个篇章。展览运用当代网络思维的语境来表达车、城、人之间的联系,用历史发展的脉络梳理车与城与人的关系,讲述车与城与人之间的故事。其中,首展创造篇-“车动京城”是以车马文化作为本次展览的开篇之作,通过京之人、京之车、京之礼三个部分,引发观众对车马文化的思考,进步篇-“极速都市”为观众构建当代交通方式与人们现实生活的联系,未来篇-“理想家园”构想未来理想城市发展和出行方式变化的可能性,畅想未来汽车新技术发展和城市生活方式的演变,描绘未来的理想之城。

这是汽车博物馆首次举办时间跨度长和展览内容跨度大的系列展览,用车的视角,去看历史、看人文、看城市发展变迁、看社会进步,倡导“人-车-生活-社会”和谐发展。此次展览最大的创新之处在于以半开放的形式,通过“@”这一现代符号贯穿整个展览,并以“手指行动”@所有人参与,征集“我与北京城”的老照片、老物件、小故事等,衍生出观众对下一次展览的探究,凸显了展览与观众的互动、融合。

阿卡贝拉的神奇魔力

六重引力人声合唱

“阿卡贝拉”来自意大利语“a cappella”,意为“按教堂风格”。最初这种音乐形式主要在教堂出现,与伴奏并无关系,但在十九世纪,文艺复兴时期的复音音乐再度流行起来,加上人们经常认为这种乐曲中的声乐部分不需要乐器同时演奏,因此阿卡贝拉逐渐为专指无伴奏的人声音乐。如今的阿卡贝拉已不单指某一类型的歌曲,而是泛指一种演唱形式、一种以人声为乐器的编奏法,变化也是越来越多。不仅可以做到多人重唱,还能模拟乐器或大自然等声音,仅用人声就能表现出极为丰富的效果。

六重引力人声合唱团是美国最著名的阿卡贝拉演唱组合之一。六个俏皮的大男孩凭借灵巧熟练的声音表现力,大胆探索各种曲风,在无伴奏合唱中加入幽默与戏剧元素,把老歌演绎出全新趣味。无论是流行音乐、乡村民谣、经典摇滚还是爵士蓝调,他们都能轻松驾驭。2012年,六重引力人声合唱团赢得全美一年一度人声合唱盛会The Harmony Sweepstakes A Cappella Festival冠军,以及“观众最喜爱团队”和“最佳原创歌曲”大奖,成为近十年来唯一包揽三项大奖的团队。2013年,他们在砂糖碗大赛(Sugar Bowl)上演唱美国国歌,在ESPN电视直播中一夜之间家喻户晓。

来自东欧的音乐冒险

妲尕妲娜乐队2017北京专场

这场演出的主人,是有8年历史的波兰乐队--妲尕妲娜乐队(DAGADANA)。妲尕妲娜乐队将乌克兰和波兰的文化通过爵士、电子乐和世界音乐的方式融合在一起,这种融合民谣、爵士和电子乐的音乐形式,形成了他们独特的音乐风格。妲尕妲娜乐队善于运用声音处理器、合成器、大贝司甚至儿童玩具,制造出丰富的音响效果,让听众既兴趣盎然又能沉浸其中。

自2012年后,妲尕妲娜乐队经常来到中国,同时还会和中国音乐人进行合作, 其中一项成果便是由中国艺术家参与录制的专辑《子午线68》。受邀参与专辑录制的内蒙古北方乐队的音乐家在这部作品中展现了中国和蒙古族的传统美。音乐家之间的惺惺相惜,再加上北京波兰协会、密茨凯维奇学院、波兹南市政厅文化中心的坚定支持,专辑《子午线68》和合作音乐会便诞生了。乐队也经常在波兰和中国进行演出,已经参加过上海世界音乐季、波兰艺术节、东方文化节、波兰第三电台音乐录制等,他们用充满想象力的编排,为观众呈现具有强烈感染力的传统旋律,已在中国拥有了大批粉丝。

中西文明的交流见证

异趣同辉--清代海关监管的广东外销艺术精品展

地处南海之滨的广东拥有众多峡湾良港,自汉代以来就一直是中外海上交通贸易的重要枢纽。清乾隆年间实行“一口通商”政策后,广东更是成为中国外销艺术品的生产基地与中转基地。那时,广彩、广绣、广雕、外销画、外销银器、外销漆器、外销扇、名片盒等工艺美术品和丝、瓷、茶中国三大名产,源源不断地远销至欧美诸国,在当时的西方掀起了一股“中国风”社会时尚。

在中国海关博物馆举办的“异趣同辉-清代海关监管的广东外销艺术精品展”,正是一个展现18、19世纪东方文明与西方文化交流与融合的展览。展览以清代外销艺术精品为切入点,分为八个部分,分别是清代广东外销欧美的广彩、广绣、广雕、外销画、外销银器、外销漆器、外销扇、名片盒等。展览除广东省博物馆的借展文物外,中国海关博物馆珍藏的相关文物也将闪亮登场,为观众呈现中西商贸往来、文化交流的历史。此外,中国海关博物馆还专门从藏家处租借了20多件清代欧式家具打造“19世纪欧洲贵族家庭家居场景”,增强展览观赏性和吸引力。由于此展览曾在荣获素有“中国博物馆界奥斯卡奖”之誉的全国博物馆十大陈列展览精品奖,此次来到中国海关博物馆是其首次赴京展出,无疑令人颇为期待。

古典芭蕾的传世经典

舞剧《天鹅湖》

天鹅湖畔,公主奥杰塔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,爱上了奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子,王子险些受骗,还好及时发现,杀死了恶魔。最后,白天鹅恢复公主原形,与王子一起过上了幸福美满的生活。

《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话,由作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的谱写音乐。柴可夫斯基用交响乐写作手法,构建了一个宏大的音乐场景,许多乐曲成为传世经典。表演方面,第三幕黑天鹅奥吉莉雅独舞变奏中,黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创,在圣彼得堡版演出中出现。由于舞者需要用轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧,诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界,因此这这一绝技成为衡量芭蕾演员和舞团实力的“试金石”,至今保留在《天鹅湖》中。

自1877年在莫斯科首演以来,《天鹅湖》已有140年的悠久历史,几乎成了芭蕾舞的代名词,世界上许多著名舞团均对其进行过不同方式的演绎。此次“相约北京”艺术节中,与观众见面的是由白俄罗斯国家模范大剧院芭蕾舞团带来的版本。白俄罗斯国家模范大剧院是白俄罗斯共和国音乐与戏剧表演的主要场地,也是白俄罗斯的文化象征。过去15年间,白俄罗斯国家模范大剧院芭蕾舞团在全球30多个国家举行了多场巡演,其芭蕾舞团现有的120名艺术家均在国内外赛事中斩获各种荣誉和奖项。古典芭蕾在该团剧目中的地位举足轻重。《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧中的经典,历经时代淬炼,在观众心中占据了无可取代的地位,此次“相约北京”艺术节,将由其作为闭幕的压轴演出。

除上述演出外,本届艺术节中还有“1994~2017艺术的本质”展览、爆笑互动式打击乐(BAM PERCUSSION)、佩尔二重唱音乐会、法国卡洛琳·卡尔森舞蹈团《种子》等众多精彩表演。丰富多彩的艺术精品开拓了观众的视野,提升了市民的艺术素养,而市民的积极参与,也不断督促着艺术节常变常新。

十多年来的不断丰富和完善,如今,“相约北京”艺术节已经成为一场世界顶级的艺术盛宴,成为首都北京一张靓丽的名片。

文/刘超 图片提供/中国对外文化集团公司